A 27. sanghaji Nemzetközi Filmfesztivál egyértelmű jeleket fejtett be, hogy a kínai szórakoztatóipar a technológiai innovációnak és a piac stratégiai konszolidációjának köszönhetően felgyorsítja globális ambícióit, miközben az esemény sikeresen egyesítette filmművészeti és televíziós piacait, miközben olyan forradalmi AI alkalmazásokat mutat be, amelyek átalakíthatják a tartalomtermelést a világon.
Öt kulcsfontosságú pont emlékezni
1. A történelmi piac egyesülése ipari állami hibrid modellt hoz létre
A fesztivál legfontosabb fejlődése a sanghaji televíziós fesztiválpiac történelmi fúziója volt, amely egységes nemzetközi mozi- és televíziós piacot hoz létre, amely tükrözi az iparág szélesebb körű tendenciáit, amelyek elmossanak a hagyományos tartalom határait. Chen Guo, a Shanghai Nemzetközi Film- és TV Események Központjának főigazgatója úgy jellemezte, hogy a konszolidáció közeledik az iparág evolúciós trendjének, ahol a tartalom létrehozása, a technológiai alkalmazások és a tehetségmobilitás egyre inkább elmossa a film és a televízió közötti határokat “.
A 93 000 négyzetméteres hatalmas kiállítási központba telepítve az egyesített piac bevezette a professzionális iparág hálózatépítésének és a nyilvános kulturális tapasztalatokkal kombinálódó kettős léptékű modellt – ez egy olyan formátum, amely befolyásolhatja a többi fő fesztivál megközelítését az iparág közönségének elkötelezettségéhez.
2. Az AI elfoglalja az iparág elejét az ipari játék megváltoztatásával
A legmegfelelőbb fejlesztés a legnagyobb a Kína mesterséges intelligenciájának merész ölelése a moziban, amelyet a Kung Fi Film Heritage Project elindítása hangsúlyoz. Az ambiciózus kezdeményezés célja, hogy az AI -t felhasználja 100 klasszikus harcművészeti film helyreállítására, amelyek olyan legendákat tartalmaznak, mint Bruce Lee, Jackie Chan és Jet Li, miközben egyidejűleg létrehozzák a “Better Holnap: Cyber Border” -et, amelyet az első animációs tulajdonságként mutatnak be, amelyet teljes egészében az AI készített.
Zhang Qing producer kiderítette, hogy az animációs filmnek csak 30 embernek volt szüksége a befejezéséhez, megmutatva, hogy az AI “összeomlott a kreativitás és a végrehajtás közötti akadályt” és csökkenti a termelési ciklusokat “évekre havonta”. A kirakat hangsúlyozta Kína meghatározását a szórakoztató technológia irányításáról, míg Hollywood továbbra is vitatja az AI szerepét a moziban.
A piac UHD központja olyan tapasztalt területeket tartalmazott, amelyek az AI és az XR technológiáknak szóltak, ideértve a hang-up rendszerek demonstrációit és a többnyelvű videó fordításokat, amelyek célja a kínai tartalom hatékonyabb elérése. A tisztviselők hangsúlyozták, hogy a Guizhou -i nemzeti megjelenítő gazdaságok már több mint 400 napról 24 órára csökkentették a vizuális effektusok feldolgozási idejét.
3. Rögzítse a hidak nemzetközi elkötelezettségét és kulturális felépítését
A fesztivál példátlan globális részvételt végzett, több mint 2800 beadványt 119 országból és régióból, jelezve az Amerikában és Afrikában. A rövidfilmek beadványai önmagukban 18% -kal növekedtek az éves csúszásban, míg a programozás 71 országban több mint 400 filmet mutatott be, csaknem a fele az első típusú.
A 2018 -ban létrehozott Belt & Road Filmfesztivál Szövetség ma már 48 ország 55 tagját tartalmazza, amelyek megkönnyítik a speciális fejlesztési eseményeket, nevezetesen a “Fókuszban Oroszországra” és a “Fókuszban Thaiföldre”. Ez a nemzetközi keret Shanghai -t a keleti és a nyugati mozi kultúrák közötti kritikus hídnak tekinti Chen Guo, hangsúlyozva a fesztivál szerepét a “Keleti és a nyugati civilizációk” áthidalásában.
4. A kínai mozi és a helyi erő növekvő nemzetközi elismerése
Míg a Kirgizisztán “fekete vörös sárga” a legjobb aranyárat nyerte, addig a kínai filmek több győzelemmel uralkodtak a fő kategóriákban, ideértve a zsűri Grand Prix kitüntetését a “Wild Nights, Tapile Beasts” számára, az “One Wacky Summer” legjobb rendezője és a Wan Qian legjobb színésznője. Az erős helyi demonstráció tükrözi azt, amit Chennek a növekvő nemzetközi figyelemnek tekinti, miután “a kínai nyelvű filmek, például a” Ne Zha “a nemzetközi színpadon”.
A közönség lelkesedése elérte a rekordszintet: az előrejelzések 73% -a hat napon belül, és több mint 600 előrejelzés értékesítése az értékesítési jegyek első órájában. A fesztivál túlmutatott a Sanghajon, a Delta de la Rivière Yangze öt városában, és turizmus-orientált kezdeményezéseket vezet be, ideértve a helyi kávézókkal, éttermekkel és kulturális látnivalókkal folytatott partnerségeket.
5. A technológiai kultúra integrációja, mint az ipar jövőbeli modellje
A feltörekvő technológiák fesztiváljának örökbefogadása túlmutat az AI -n túl, hogy a virtuális valóság munkáját magában foglalja a hivatalos Siffle programozást. Az ING-AIGC SIFF-AIGC SIFF program kiemelte az AI-t használó fiatal alkotókat a projektekben, miközben fenntartja azt, amit Chen az alapelvnek nevez, miszerint “a digitális technológia nemcsak a média és a kreatív módszerek innovációit hozza, hanem a teremtés új módjait is”.
Giuseppe Tornatore olasz mester, aki a zsűri elnöke volt, hangsúlyozta a fesztivál nemzetközi karakterét, miközben megjegyezte a benyújtás minőségét. A Golden Gobbllet Awards 21 tagjának különféle esküdtei 13 országot képviseltek Ázsiában, Afrikában, az Amerikában és Európában, megerősítve a fesztivál globális hitelességét.
Ipari következmények
A sanghaji modell azt javasolja, hogy a fő fesztiválok hogyan fejlődhetnek az ipar dinamikájának fejlődésének leküzdése érdekében. A mozi és a televíziós piacok egyesülése felismeri azt a valóságot, hogy a tartalomkészítők egyre inkább a platformon dolgoznak, míg a nyilvánosság számára elérhető elemek felismerik a magával ragadó kulturális tapasztalatok vágyát a hagyományos előrejelzéseken túl.
Az agresszív AI bemutatja az AI, Kína bemutatását, amely hajlandó gyorsabban mozogni, mint a nyugati piacok a feldolgozási technológiák elfogadása során, potenciálisan versenyelőnyöket teremtve a termelés és a tartalom globális eloszlásának hatékonyságában. Mivel az egyesített piac kiküszöböli azt, amit Chen “láthatatlan akadályoknak nevez, amely egyszer elválasztotta a filmművészet és a televíziós piacokat”, Sanghaj teljes platformként helyezkedik el, ahol “film, sorozat, technológia, tőke és tehetség” konvergál.
A jövőre Chen elmondta, hogy a folyamatos finomítási tervek a nemzetközivé válásra, az ipar vezetésére és a megnövekedett interaktivitásra összpontosítottak, azzal a céllal, hogy javítsák azt “új kulturális emlékműként, amely Sanghaj megkülönböztető varázsa megtestesíti”, miközben a város szórakoztatóiparának növekedésének létfontosságú platformjaként szolgál.
A 2025 -es kiadás sikere azt sugallja, hogy Sanghaj a regionális fesztiválról a Világipar laboratóriumába ment, ahol a hagyományos mozi megfelel az Advanced Technology -nak, és a Kelet -Ut -legkevesebb kulturális cserék felgyorsulnak – potenciálisan útitervet kínálnak a szórakoztatóipar fejlődéséhez az egész világon.
