A börtöndrámák általában három kategóriába oszlanak: ezek vagy az erőszakos intrika, a megváltás, vagy az egyik sziklás útról a másikra. A “Inside” -nek más érzése van, mert fő konfliktusai elsősorban belső.
Az ausztrál író-rendező, Charles Williams első játékfilmjében a fogvatartottak központi triója mindegyiket bűntudat miatt fogyasztják a bűncselekmények miatt. Különböző módon, mindegyik kételkedik abban, hogy még egy újabb szabadságot érdemelnek -e. Guy Pearce és Cosmo Jarvis mellett, mint a két idősebb, az újonnan érkező Vincent Miller elítéltek, a “Inside” egy erősen lejátszott darab, amely felhívja a figyelmet az alkalmi zaklatott összeesküvés ellenére. Miután tavaly nyáron bemutatta a Melbourne -i fesztivált, egy héttel a Tribeca -t játszotta a Quiver Distribution amerikai kiadása előtt.
Egy nyitófilm házasságot mutat be a börtönben, a Mel Blight jövőbeli szülei között, amelyet Mel Blightnak (Miller) neveztek el – ebben a szakaszban csak egy baba dudor az anyjával az ünnepségen, amelyet egy házassági látogatás során terveztek. Sajnos minden onnan lent van. Az apa szabadon bocsátásakor családja már rejtőzik a szélsőséges volatilitásaitól. Ennek ellenére megtalálja őket, olyan katasztrofális eredményekkel, amelyek Mel csendet hagynak, és 12 éves korában fiatalkorúakban zárják le őket. Saját düh epizódjai garantálják, hogy a felnőttkor elérésével egyszerűen áthelyezik egy felnőtt létesítménybe.
Ott az első cellás társa a régebbi és nagyon furcsa márka (Jarvis). Nemrég költözött a maximális biztonság évtizedek óta, ahol azóta “az egyik legrosszabb bűncselekményt, amelyet ez az ország valaha látott” (mint televíziós jelentés), amikor csak 13 éves volt. Mivel ez a cselekmény nemi erőszakot és a gyermekek gyilkosságát vonta be, az itt élő lakosság nem akarja, hogy jobban akarja, mint a közönség azt akarja, hogy szabadon legyen. De Mark nagyon megsérült, akinek az oktatásában nyilvánvalóan erőszak rémálom volt, megmentést talált, vagy legalább elmenekül: elrendelte az Úr szolgáját, improvizációs szolgálatokat tartott a börtön kápolnájában egy durva állományban. Mark Corde a billentyűzet Mel zenei kíséret biztosítása, remélve, hogy nyer egy acolytot.
De az új hal nem akarja, hogy “megmentsék”. Szándékosan elpusztította a felszabadulás esélyét, és rehabilitációs kurzuson hecklingt hozott létre. Ez vonzza Warren (Pearce), egy régóta fogvatartott figyelmét, aki kétségbeesetten feltételezhető – különösen most, amikor egy fia, akivel évek óta nem kommunikált, újraindította a kapcsolatot. Warren azonban adósságokat kötött más foglyok számára, veszélyes helyzet, mivel nincs módja fizetni nekik. Szövetséggel lép fel Mel -szel, azzal a szándékkal, hogy biztosítsa, hogy ez az érzékeny fiú megöli Markot, akinek a feje van – Warren célja, hogy összegyűjtse anélkül, hogy a saját kezével elmenekülne.
Williams áttekintést nyújt e karakterek múltjáról szétszórt visszacsatoláson keresztül, bár ezek semmiképpen sem értik ezeket a történeteket. A nem -ausztrál nézők számára is nehéz lehet megragadni mindent, amit a párbeszédben magyaráznak, mivel az ékezetek vastagok, és Jarvis hajlandó megfojtott hangot jelölni, amely valószínűleg a bizonyos edzési ütések során felmerült károkból származik.
Ami egyértelművé válik, az az, hogy minden főszereplőnk olyan dolgokat tett, amelyekért soha nem tudtak megbocsátani maguknak. A Pearce kiváló előadásában Warren manipulátor és régi süllyedés jelent meg, amely mindazonáltal meggyőzte, hogy megérdemel egy második esélyt. Ezt a hitet egy emlékezetes késői jelenetben pusztítják el, amikor megengedik, hogy meglátogassa most felnőtt fiát (Toby Wallace), aki kiderül, hogy nagyon más programmal rendelkezik a találkozójukhoz.
A Chameleonic Jarvis úgy teszi, hogy a Markot fizikailag és viselkedésbeli szempontból is oly módon tegyük, hogy csak az emberiség életének mélységét tudjuk kitalálni – de logikus, hogy a saját excentrikus gyártásának szellemi szintjén transzcendenciát keres. Ez a két figura képes lesz ideiglenesen lefedni az önmegtartóztatás alapvető érzéseit, ám Mel még nem szerezte meg ezt a kompetenciát. Ha a Miller széles körű, beillesztett szemforgása inkább szűz palát hagy, mint amennyire szükség van, akkor ez elég jól működik egy olyan karakter számára, akinek esélye lehet egész és funkcionális emberré válni.
A “Inside” -nek van egy függőhorogja, hogy előre mozgassa azt, és egy csúcspontot, ha nem az, amire számítottunk. De az a kérdés, hogy ki fogja megölni vagy megölni, végül kevésbé fontos, mint ahogyan múltjuk alakította ezeket az embereket – vagy inkább csapdába esett, mint a mozgó homok. A korai sorozat sok elítélt egyfajta csoportterápiás ülésen, és azonnal nyilvánvaló, hogy az élet egyetlen leckéje, amelyet mindegyikük elnyel, a saját értékük. Azonban azonban nincs tenor; Williams elkerüli a szentimentalitást, mivel az “Oz” és a “Big House” szinte minden története megteszi a bűncselekményt.
A börtönfilmek kliséjeitől való menekülés az esztétikára is kiterjed, amelyet bizonyos mértékben a hely határoz meg. A Victoria -i Geelong közelében lévő valódi bebörtönzési installációt használva (de még nem lakott), Williams napos és modern beállítással rendelkezik, nem pedig belsőleg depressziós, különben pontosan kellemes. A tervezési hozzájárulások jobban figyelemre méltóak a megfontolt semlegességük miatt, mint bármely látható stílus, bár a Chiara Costanza eredeti partíciója újabb atipikus ízt ad. Ragaszkodik a meglehetősen éterikus hangokhoz, amelyeket Mark inkább a szolgálata során játszik – inkább a korosztályok új ősei iránti vágy, nem pedig a hagyományos egyházi zene mennydörgő orgona -megállapodásai.
