Hogyan készíthetsz repülőt a színpadon? Válasz: Nem. Vágják a lovat. De míg Hercules barátja, Pegasus, szinte minden más tiszteletre ment, a Disney színpadon az utolsó adaptáció, a “Hercules” az 1997 -es animációs filmjéhez ragaszkodik. De majdnem 30 évvel később, a történelem érzékenysége és hangja megváltozott. Valódi drámai feszültség helyett a film egy gyors és robbanásveszélyes animációra és egy karakter ZIP -re támaszkodott. Ezeknek a karaktereknek a lágyulása az aktuális érzékenység érdekében kiszorítja a kis szélét, és mindent, ami túl buja érzi magát egy izgatott és könyörtelen produkcióban. 110 perc sebességgel (minél hosszabb a szünet), ez hosszabb, mint a 93 perces film. És érezem.
A “Hercules” az egérház mérsékelt sikere volt, bár valami csalódást okozott a közvetlen jövedelmezőbb elődjéhez képest, a “Pocahontas”. Ami a kettőt összekötötte, és életben tartja azokat, akik láthatták (vagy elterjesztik a Disney +-on), az a szórakoztató feminista érzékenység. A “Hercules” -ben, a képernyőn és a helyszínen, amelyet a Muses megtestesített, egy görög kórus öt fekete emberrel, intelligens szájjal.
Egy olyan hangtervezés, amelynek nagyobb a hangja a hangon, mint a csoportcsoportban 13 év alatt, elősegítette a kvintettet, de egyikük sem gyenge a SASS vagy a Killer Melismas -nál, és tudásuk az, hogy a rendező Casey Nicholaw (“Aladdin”) produkciója az uralkodó hozzáállása. A kommentátorok egész területén fekvő örömteli energiájuk egész pillantást ad, és minden pillanatban leszállnak, pózokat ütve és Dane Laffrey padlóján felemelkednek a közönség örömére. De azt gondolják, hogy a látványosság felemeléséhez nem csupán a hidraulika szükséges.
Mintha tudta volna, hogy a vonzó intrika nem a legerősebb jelmez a történelemben, Nicholaw az egész gyorsítón tartja a lábát, bármit kihasználva, és hogy senki sem esik le, hogy a produkció az egyik eseményről a másikra rohan. Nem segített véget vetni a négy impozáns pár, a Laffrey fehér görög oszlopának, amely a folyamatosan fejlődő helyekhez különböző konfigurációkban mozogva mozog. Esztétikai szempontból ezek a Broadway “A Great Gatsby” -en kívüli hozzászólások, de mint ez a zenei, itt a látványt – valahol a káprázatos és az egyenesen látás között – diktálja a domináns video vetületeket. Egy perc alatt szó szerinti helyeket mutatnak; A következő, ezek a szín és a textúra absztrakt robbanásai.
Mindent megtartva, ami fejlődik, gyorsan eltereli a közvéleményt az anyag vékonyságától, de hátránya, hogy nincs ideje lélegezni. Még akkor is, ha a szereplők kapnak egy pillanatnyi önmegvalósítást, Robert Horn és Kwame Kwei-Armah könyve, beleértve a fontos forgatókönyvet, a drámát a platitudatokkal vagy a párbeszédpanelekkel helyettesíti. Hercules (Luke Brady) bemutatja magát, és azt mondja az első embernek, akit lát: “Egy férfit keresek.” – Nem vagyunk mind? jön a mosolygós válasz. Ez nem a Disney a meleg kapcsolatokat öleli fel, hanem egyszerűen a fej fejének egy másik feje egy szkriptben, amely kihasználja az összes lehetséges görög trófeát a pontos viccekhez. Senki sem akarja, hogy csak egy családi zenei zenei valódi görög tragédia, de egy igazán vonzó légkör és következetesség nem lenne rossz.
A legerősebb jelenetek a szörnyen vicces Hades antagonista főszereplőihez tartoznak. A Vulpine, ruhákkal bevonva és a fehér frizurájának rendezésével, egy finoman kellemes Stephen Carlile olyan, mint Alan Rickman a szteroidokon, további decibelekkel. Mint a Royal Drury Lane Színház hatalmas jelenetének minden színésze, nem beszél, kiáltja. Szerencsére a Carlile jellemzése, amely folytatódik, ahol James Woods eredeti oldalán maradt, elég erős ahhoz, hogy fenntartsa ezt a teljesítményszintet.
Mások kevésbé jól teljesítenek. Az eredeti film bántalmazóinak fájdalma és pánikja most a Putzes Bob és Charles, akik úgy néznek ki, mint a „Gyűrűk Ura” menekülései, és erőfeszítéseik egyértelműnek tűnik, mert a forgatókönyv ilyen keveset ad nekik. Hasonlóképpen, Trevor Dion Nicholas ipari mennyiségű visszapattanást hoz Philnek, a Hercules edzőjének. De a morcos elszámolása a karakter rendkívül dühös módon, mivel azt Danny DeVito írta és játszik, lecsökkenti a barátságot közte és Hercules között, mert egy kicsit korai felidézésen túl a kapcsolat – és kiterjesztéssel az összes látványosságnak nincs textúrája.
Alan Menken és David Zippel egy bizonyos margóval növelték a dalok katalógusát – 25 zenei kérdés van felsorolva. Ez magyarázza a működési idő növekedését, mert sokkal több időbe telik, hogy valamit énekeljenek, mint mondják. De az új figurák egyszerűen hatékonynak tűnnek, mert annyira általánosak: “Mindig biztonságban leszel a karjaimban / ebben a világban, amely tele van a veszélyekkel és veszélyekkel”, David Zippel legjobb lírai munkája alatt áll. És bár Menken zenéje hatékony, inkább a Michael Kosarin elrendezéséhez kapcsolódik, amelyet valódi vokális darabokkal énekeltek.
De a karakter minden potenciálját az írás és az irány, amely csak egy tulajdonságot tesz lehetővé. Ez azt jelenti, hogy Herculeshoz hasonlóan a lendületes Brady -t meghívják, hogy mutasson be alig egy édes és természetes naiv darabot, amelyet a tornaterem előfizetésére és ragyogó fogászatára ünnepelnek. Szerencsére Brady szerencséje, hogy egy jól gyártott tenor hangja van, amely a csoport megnyerésével vitorláz.
Kíváncsi, hogy mivel Casey koreográfusként kezdett, az unalmas tánc energikus, de kifejezhetetlen. A dolgozó szereplők ellenére még egy csapszám sem növeli a hőmérsékletet. De aztán feszültség vagy szabadon bocsátás nélküli látványban talán az izgalom vágásának elvárása hülye.
A szeretett ingatlan rendezése azt jelenti, hogy a Disney tudja, hogy van egy közönség, amely készen áll a tapsra, hogy az emlékek élőben újjáéledjenek. De ha egy szuper telített produkció van, ragaszkodik ahhoz, hogy állandóan jól érezze magát, kevésbé szórakoztató, energikusabb.
