A tömeg ordít, és a hatalmas függönykés mosolyogva vonzza a jelenetet a vezető férfival, meztelen mellkasával és vérrel borítva. Nem, ez nem Jamie Lloyd rendező “Sunset Boulevard” – ez az ő “Evita”. És nem az, hogy Andrew Lloyd Webber e két zenei produkciója. A fegyverminőség megvilágításával és hangjával ez a West End pulzáló produkció majdnem “Evita – a rock koncert”. De bár a szenzáció generálása céljából a lapátba szállítja, valami jelentősen hiányzik. Ez valami elbeszélés. Az új érkezőknek, amelyek valószínűleg nem zavarnak, előzetesen el kell olvasniuk a szinopszist, mert a jellemzést és a részletes intrikát teljesen feláldozzák a show -ra.
“Izgatottnak kell lenniük” – Sangs Eva Peron Rachel Zegler. Ez a program döntő minősége. Vegye ki a Hal Prince eredeti Black-Box eredeti produkcióját és a Michael Grandage hitelesebb megújulását (amelyen Lloyd igazgatóhelyettes volt). Az a produkció, amelyet a leginkább úgy néz ki, hogy Lloyd 2019 -ben a Regent Park Open Színházába irányult, ugyanazzal a tervezőcsapattal, koreográfussal és szetttel: egy szürke és szürke lépcső, hat emelkedő oszlopból.
Rendkívül jó a szigorú bemutatáshoz – a keményen dolgozó és gesztikuláris táncosok szoros sorai mindig láthatók -, de a dráma is ellapítja a drámát. Mivel szinte minden történik egy térben, így karakter nélkül, az egyes jelenetek nincs értelme a helynek vagy a légkörnek. A lépcső magasságán alapuló hierarchiajátékok lejátszódnak, de alig regisztrálnak, mert a történet annyira olvashatatlan.
A show megnyitása előtt az internetet nagyon kattintott videók és történetek elárasztották a rendező és a fő felesége közötti „művészi különbségekről”. Soha nem tudna a Zegler meglepően garantált és izgalmas vokális előadásáról. Hangját gondosan előállítják és bevonással. Pénzügyi jegyzetei katapultitálják a tömeget, és soha nem kevésbé izgalmas a jobb oldalán a széles vokális tartományában.
Ezután az első áttekintéssel jött Lloyd legújabb videó munkájának kinyilatkoztatása, ez a döntés a BBC Primetime News és a New York Times eleme lett. Az Ivo Van Hove használatát egy olyan karakterből kölcsönözve, aki a kamera előtt kijön a színházból, mielőtt visszatért az akcióba a “Network” film színházának / Broadway -jének rendezésében. Ezután Tom Hollandot a tetőn forgatta a “Romeo és Júlia” produkciója során, és most Eva de Zegler -t egy igazi erkélyre helyezi, amely utánozza a Casa Rosada de Peront, amely könnyen megtalálható a londoni palládium bejárata felett.
Abszolút szellemi esetet kell tenni, hogy megmutatja, hogy Eva valódi tömeghez fordul, miközben mintegy hatszáz köztag szabadon találkozik a színházban, hogy felkerüljön, és nézze meg, hogy énekelje: “Ne sírj nekem Argentína”. A színházban ebben az időben legfeljebb 2286 köztag nézi meg, és a postafiókban a Postafiókban a Postafiókban élő és multi-camérra-t forgatja a hírhedten széles jelenet szélességét.
Mivel a híres parókában és jelmezben láttuk őt, nem vagyunk pontosan megfosztva attól, hogy a csillag a sorozat legnagyobb sikerét hajtja végre (és később tanúság vagyunk a legkevésbé hatalmas helyreállítás éneklésére). De a legutóbbi „Dorian Grey képével” ellentétben, amelyben a többszörös kamera / videojátékok a képnek teljes mértékben elkötelezett regények ragyogó megvilágítását jelentették, itt úgy tűnik, hogy egy egyszerű kijelző. A színház emberi szinten működik, amely összeköti a tolmácsot és a nyilvánosságot. Ha a videó szó szerint a show szó szerint emblematikus pillanatát látja, megcsodáljuk Zeglert, de érzelmileg leválasztva. Csak úgy érezzük, hogy az Eva – és Lloyd – manipulációja.
Problematikusabb, ez az első alkalom, amikor egy másik csapatot láttunk az Eva de Zegler -ben. Addig, amíg az első fellépés során fekete melltartót és rövidnadrágot jelentett a karakterének bemutatásáért, csak olyan nőként, aki egy non-stop snackkel feladta a szexet. Semmi sem fejlődik, vagy nem változik. A közönségre tekintve monoton módon mutatja be magát, hogy teljesen tudja – de amit tud, rejtély, mert az összes árnyalatot betiltják.
Ez igaz az egész. Még a gólszerzés egyik legszebb pillanata is, amelyben Juan Peron szeretője “újabb bőröndöt egy másik szobában” énekel, az állandó nagy feszültség iránti kérelem áldozata. Mivel a színész Bella Brown -ot megsértéssel tették meg, dalának utolsó szakaszát megfosztják a patosztól.
Mindezekhez, amelyek a show EVA -hoz tartoznak, szilárd támogatásra van szükségük. Diego Andres Rodriguez Prowls, megfelelően ravasz és zümmögött, mint Che, a narrátor, de nem lehet kapcsolatban egy figurával. Végül levetkőzik az emlékekkel (fekete, natch), hogy két ember meggyilkolhassa őt úgy, hogy kék, fehér és vörös festéket öntött a pezsgő testére – a Peron politikai pártjának és a fent említett vér színének színei. Jobban teljesít, mint James Olivas (mint maga Peron), akinek a gondosan megjelenített izmait nem tudja kompenzálni a gravitáció hiányát. A tábornokokkal, a “A lehetséges művészet” című dalát a képzeletben rendezik, de a történelem szempontjából megvethetetlen.
Teljes jegyzetek a Lloyd csapathoz, hogy folyamatosan keresse meg a nyilvánosság izgalmát azáltal, hogy az egész ragyogó támadást fenntartja. De a Rice és Lloyd Webber leg ambiciózusabb látványában – amely nemcsak a komplex hősnő (anti) emelkedését nyomon követi, hanem a fasizmusba rohanó populizmus is, nehéz nem érezni, hogy felszerelése rövid.
Nem, sokan törődnek vele, mert a koreográfus, Fabian Aloise táncosai szinte tartás nélkül, taposóak és a hozzáállást a színpadon keresztül egyhangúan jelenítik meg. De minden meglepő erejük és izzadságuk ellenére az erősen geszturális koreográfia inkább a bemutató, mint a drámai. Csodálod a táncot, nem pedig a táncot.
Ugyanakkor még ők sem a legforgalmasabb emberek a sorozatban. Jo Dunne, a PAS Forward asszisztens jelenetének igazgatója, szó szerint több száz – talán ezer – jeleket hívott Jon Clark izzólámpája által megkövetelt jelek.
A “Stranger Things” megérdemelt Tony ellenőrzésével Clark a savas oldalvilágítással kezdődik, amely több füstöt vág, mint egy tűzoltóépület. Ez a mozgó és káprázatos fényerő és forrásban lévő partok, a hüvelykujj büntetőeljárásainak eredményeit eredményezi, a biztonságos forma megszerzésével, a 18 darab 18 darabos csoportja által lejátszott pontszámmal, a 18 darabból álló csoport Adam Fisher hangtervjén keresztül (ami a szavak kevésbé jó). A Clark gombok becsapódnak a számokra, és más show -kat sokkban hagynak.
Ez kétségtelenül technikailag kifogástalan eredmény. És senki sem fog panaszkodni, hogy nem tudja, hol költöttek jegyeiket. De káprázatos is, van valami kissé dekadens a rizs mélységének elhagyása és Lloyd Webber legerősebb megvalósítása az izgalom megjelenítéséhez.
