Szinte lehetetlenné vált az internet utazása anélkül, hogy az Ai-Vous által generált videó lenne. Nyitott Alapvetően bármely közösségi média platformÉs nem tart sokáig, amíg egy hamis természetes katasztrófa vagy állatok furcsa klipje lehetetlen dolgokat végez a képernyőn. A legtöbb videó teljesen szörnyű. De szinte mindig több száz, akár ezer, ízlés és megjegyzés kíséri őket azoktól az emberektől, akik ragaszkodnak ahhoz, hogy az AI által generált tartalom egy új művészeti forma, amely megváltoztatja a világot.
Ez különösen igaz az AI klipekre, amelyek állítólag reálisnak tűnnek. Nem számít, mennyire furcsa vagy esztétikailag következetlen képek lehetnek, általában van valaki, aki kijelenti, hogy a szórakoztatóiparnak kell félnie. Az a gondolat, hogy az AI-AI által generált videó mind a mozi jövője, mind a Hollywood számára való egzisztenciális fenyegetés, az erdőtüzekként a viszonylag új technológia boosterjei körében.
Az a gondolat, hogy a nagy stúdiók ezt a technológiát átfogják, mivel kétségesnek érzi magát, ha úgy gondoljuk, hogy az AI modellek megjelenése gyakran nem egyszerűen nem az a fajta dolog, amelyet egy filmben vagy a minőségi sorozatban alakíthatunk. Ez egy olyan benyomás, hogy a filmkészítő Bryn Mooser a Asteria -val, az új produkciós házban, amelyet tavaly indított, az Asteria -val, valamint a Natasha Lyonne AI által generált következő játékfilmkel (a Mooser partnere és egy késő esti laboratóriumi tanácsadó, egy stúdió partnere, valamint a stúdió partner A generátorra összpontosítva Ez a Mooser film- és televíziós cég Az XTR tavaly megszerezte).
Asteria nagy eladási érve az, hogy a legtöbb más AI -ruhával ellentétben a generációs modell, amellyel épített Monvalley Research Company az “etikus”, ami azt jelenti, hogy csak a megfelelően jóváhagyott berendezésekre képzették. Különösen a Disney és az Universal Suite Midjourney nyomán a szerzői jogok megsértése érdekében, az etikus generációs fogalom fontos részévé válhat abban a módban, amellyel az AI -t szélesebb körben alkalmazzák a szórakoztatóiparban. Egy nemrégiben folytatott beszélgetés során azonban Mooser hangsúlyozza, hogy a vállalat világos megértése, hogy mi a generátor, és mit nem szereti megkülönböztetni az Asteria -t az IA tér többi szereplőjétől.
“Miközben elkezdjük gondolkodni az asztéria építéséről, számunkra nyilvánvaló volt, mint filmkészítők, hogy nagy problémák merültek fel az AI bemutatásával Hollywoodban” – mondta Mooser. “Nyilvánvaló volt, hogy az eszközöket nem építették olyan senkinek, aki már készített filmet.
A Mooser véleménye szerint az oka annak, hogy egyes rajongók gyorsan a generatív video modelleket a hagyományos filmmunka fenyegetésének nevezik az emberekkel, feltételezve, hogy a meghívókból létrehozott képek ugyanolyan hatékonyan reprodukálhatják az igazi dolgot, mint amit az utánzó zenével láttunk és az AI által generáltak. Az embereknek könnyű volt Reprodukálja az énekesek hangját egy generációs AI -vel És készítsen átjárható dalokat. De Mooser úgy gondolja, hogy az AI generáció normalizálására szolgáló sietve a technológiai ipar összezavarta a hangot és a vizuális megjelenést oly módon, hogy ellentmondásban van azzal, ami valóban jó filmeket készít.
“Nem mehetsz és nem mondhatod Christopher Nolannak:” Használd ezt az eszközt, és küldj egy szöveget az útjára Odüsszea– mondta Mooser. Míg a hollywoodi lakosok hozzáférhetnek ezekhez az eszközökhöz, volt néhány olyan dolog, amely valóban egyértelmű volt – az a tény, hogy a forma tényező nem működhet, mert a filmkészítő igényeinek sok esetben a pixelek szempontjából összefoglalják. »»
Annak érdekében, hogy operatográfiai partnereinek többet biztosítson ebből a szemcsés ellenőrzésből, az Asteria annak Alapvető generációs modell, MareyAz eredeti vizuális anyagon kialakított új modellek létrehozása. Ez lehetővé tenné például egy művész számára, hogy olyan modellt készítsen, amely különféle aktív összetevőket generálhat külön stílusában, majd felhasználhatja azt, hogy kitöltse a különböző karakterekkel és tárgyakkal teli világot, amely ragaszkodik az egyedi esztétikához. Ez volt az Asteria Workflow, amelyet Cuco zenész “A szerelmi levél” című rövidfilm készítéséhez használt. Az asztéria modell kialakításával 60 eredeti illusztráción, amelyet Paul Flores művészA stúdió új 2D eszközöket generálhat, és 3D modellekké konvertálhatja azokat, amelyeket a fiktív videó városának felépítéséhez használnak. A rövidfilm lenyűgöző, de a nehéz stilizáció elmagyarázza, hogy a bázison egy generatív AI -vel rendelkező projekteknek gyakran a technológia vizuális határain belül kell működniük. Nincs olyan benyomása, hogy ez a munkafolyamat egyelőre ellenőrzést kínál a képpontokban.
Mooser szerint az Asteria és ügyfelei közötti pénzügyi megállapodás szerint a filmkészítők a modellek részleges tulajdonát tarthatják végük után. Az eredeti licencdíjak mellett az Asteria fizeti a berendezés alkotóit, amelyeken alapmodellje kialakul, a stúdió “feltárja” a jövedelemmegosztó rendszer lehetőségét is. De egyelőre a Mooser inkább a művészek győzelmére összpontosít, azzal a ígérettel, hogy csökken a kezdeti fejlesztési és termelési költségek.
“Ha készít egy Pixar animációs filmet, akkor rendezőként vagy íróként jöhet, de nem gyakran lesz az a tulajdonság, amit létrehozott, a maradékokat vagy annak vágását, amit a stúdió csinál, amikor egy ebéddobozt árusítanak” – mondta Mooser. “De ha ezt a technológiát felhasználhatja a költségek csökkentésére és az önálló pénzügyi célra, akkor van egy olyan világod, ahol új finanszírozási modellt kaphat, amely lehetővé teszi az ingatlant.”
Az Asteria azt tervezi, hogy sok Mooser -hiedelmet tesztel a generátor transzformátor potenciáljában Furcsa völgyEgy játékfilm, amelyet Lyonne együtt ír, és rendezte. Az élő film egy tinédzserre összpontosít, akinek a valóság remegő felfogása arra készteti őt, hogy a világot több videojátékként látja. Sok Furcsa völgyfantasztikus, Mátrix-A típusú vizuális elemeket az asztéria belső modelljeivel hozzák létre. Ez a részlet megteszi Furcsa völgy Úgy néz ki, mint egy olyan projekt, amelynek célja a hallucinációs következetlenségek bemutatása, amelyek szerint a generációs AI inkább az intelligens esztétikai tulajdonságok, mint a hibák ismertté vált. De Mooser azt mondja nekem, hogy reméli, hogy “senki sem gondol az AI -ről”, mert “mindennek lesz a rendező emberi érintése”.
“Nem olyan, mintha SMS -t szeretnél küldeni,” Tehát beírnak egy videojátékot “, és figyelik, mi folyik itt, mert senki sem akarja látni” – mondta Mooser. “Nagyon világos volt, mert gondolkodunk rajta. Nem hiszem, hogy bárki, aki nem akarja látni, miről álmodik a számítógépek.”
Mint sok AI generatív védő, a Mooser a technológiát “demokratikus” eszköznek tekinti, amely a művészet alkotását elérhetőbbé teheti. Azt is rámutat, hogy a megfelelő körülmények között egy generációs AI elősegítheti a film előállítását körülbelül 10-20 millió dollárért, nem pedig 150 millió dollárért. Az ilyen típusú tőke biztosítása azonban kihívást jelent a legtöbb fiatalabb és ígéretes filmkészítő számára.
Az egyik legfontosabb asztéria -értékesítési érv, amelyet Mooser többször megemlít, az AI generációs potenciál, hogy gyorsabban és kisebb csapatokkal készítsen kész műveket. Az AI produkciós munkafolyamat ezen aspektusát pozitívnak fogalmazta meg, amely lehetővé tenné az íróknak és az igazgatóknak, hogy szorosabban működjenek együtt a legfontosabb együttműködőkkel, mint például a művészet és a VFX felügyelők, anélkül, hogy annyi időt kellene költeniük a revíziókra – olyasmi, ami valószínűbb, ha egy projektben sok ember dolgozik, akik ott dolgoznak. De definíció szerint a kis csapatok kevesebb munkahelyet eredményeznek, ami felveti az AI azon képességét, hogy az embereket munkanélkülire tegye. Amikor ezt Mooserrel küldem, hangsúlyozza a VFX House Technicolor Group közelmúltbeli bezárását, mint a szórakoztatóipar folyamatos felfordulásának példájaként, amely a munkavállalókat munkanélküliségre hagyta, mielőtt az AI generációs média puskája eljutott a jelenlegi lázhoz.
Mooser gondoskodott arról, hogy ne minimalizálják, hogy ezek a generációs AI -vel kapcsolatos aggodalmak nagy részét képezték annak, ami 2023 -ban kettős sztrájkba merült, de az ő meggyőződése szerint az iparágban sok munkavállaló képes lesz oldalirányban eljutni a generátor körül épített új karrierben, ha nyitva állnak a technológia technológiájának ölelésére.
“Vannak olyan filmkészítők és VFX művészek, akik adaptálhatók és ugyanúgy szeretnének megnézni ezt a pillanatot, mint az emberek a kiadásról a filmre az Avid -en” – mondta Mooser. „Azoknak az embereknek, akik valódi technikusok – művészi rendezők, filmkészítők, írók, rendezők és színészek – lehetősége van ezzel a technológiával. Nagyon fontos, hogy iparágként tudjuk, mi a jó ebben a témában, és mi a rossz ebben a témában, mi hasznos számunkra, hogy elmondjuk a történeteinket, és mi valójában veszélyes lesz.”
Ami meglehetősen veszélyesnek tűnik Hollywood érdekében a generáló AI -t, az nem a legnagyobb stúdiórendszer “halála”, hanem ennek a technológiának a lehetősége, hogy megkönnyítse a kevesebb valódi emberrel rendelkező stúdiók munkáját. Ez szó szerint ez az egyik legfontosabb értékesítési érv az Asteria -ban, és ha a munkafolyamatok az iparág színvonalává váltak, nehéz elképzelni, hogy az úgy alakul, hogy a mai szórakoztató munkaerőhöz képes -e az új karrierekre való áttéréshez. Ami a témát illeti, Mooser ismeri a megfelelő vitapontokat. Most meg kell mutatnia, hogy a technológiája – és az összes változás – működhet.
